Los domingos

Marco-Hugo Landeta Vacas

3 mar 2026

⭐ 5/10

(CASTELLANO) Hay películas que no se posicionan abiertamente, pero dejan una huella emocional inequívoca. Aquí, la decisión de una niña de ingresar en clausura no se construye desde el conflicto ni desde la convicción, sino desde una pasividad desconcertante. No hay proceso visible, ni dudas, ni deseo formulado. Solo silencio. Y ese silencio termina siendo el verdadero discurso. La ambigüedad es constante. A ratos parece crítica, a ratos contemplativa. Pero cuando la despedida familiar se filma con una frialdad casi quirúrgica y el rostro de la protagonista transmite distancia más que plenitud, lo que queda no es trascendencia sino pérdida. Si la intención era celebrar la vocación, la puesta en escena juega en contra. Si la intención era cuestionarla, el guion no termina de profundizar en esa grieta. El monólogo de la tía Maite es, probablemente, el momento más sólido del filme. Articula objeciones racionales con claridad y sin caricatura. La respuesta de la sobrina —“rezaré por ti”— no es agresiva, pero sí reveladora: desplaza el terreno del debate hacia un plano donde el argumento ya no importa. Es una frase que clausura la conversación, no que la enriquece. Y esa tensión, bien trabajada, habría dado para una película más incisiva. Resulta especialmente llamativo el uso de Into My Arms de Nick Cave en un contexto casi litúrgico. La canción comienza negando la fe en un Dios intervencionista y habla, ante todo, de vulnerabilidad humana y amor sin garantías. Convertirla en acompañamiento de solemnidad religiosa simplifica su significado. O quizá no: quizá esa apropiación revela una ironía involuntaria, una distancia entre lo que suena y lo que realmente dice. Quién sabe si ahí, precisamente, se esconde la crítica más sutil del conjunto. En definitiva, la película sugiere más de lo que afirma, pero no siempre sabe sostener lo que insinúa. Lo que debería ser una exploración profunda sobre vocación, libertad y pérdida se queda en una ambivalencia que roza la indefinición. Hay momentos valiosos, sí, pero el conjunto no termina de encontrar su propio centro. (ENGLISH) There are films that do not take an explicit stance, yet leave an unmistakable emotional imprint. Here, the decision of a young girl to enter a cloistered convent is not built from conflict or conviction, but from a disconcerting passivity. There is no visible process, no doubts, no articulated desire. Only silence. And that silence becomes the film’s true discourse. Ambiguity is constant. At times it feels critical, at times contemplative. But when the family farewell is filmed with almost surgical coldness and the protagonist’s face conveys distance rather than fulfillment, what remains is not transcendence but loss. If the intention was to celebrate vocation, the staging works against it. If the intention was to question it, the script never fully commits to exploring that crack. The monologue by Aunt Maite is probably the film’s strongest moment. She articulates rational objections clearly and without caricature. The niece’s reply —“I will pray for you”— is not aggressive, but it is revealing: it shifts the debate onto a plane where argument no longer matters. It is a sentence that closes the conversation rather than enriching it. And that tension, properly developed, could have sustained a far more incisive film. The use of Into My Arms by Nick Cave in an almost liturgical context is particularly striking. The song begins by denying faith in an interventionist God and speaks, above all, of human vulnerability and love without guarantees. Turning it into an accompaniment to religious solemnity simplifies its meaning. Or perhaps not: perhaps that appropriation reveals an unintended irony, a distance between what is heard and what is actually being said. Who knows if that is where the film’s most subtle critique truly lies. Ultimately, the film suggests more than it asserts, but it does not always manage to sustain what it hints at. What should be a profound exploration of vocation, freedom and loss ends up in an ambivalence that borders on indefinition. There are valuable moments, yes, but the whole never quite finds its own center.